В своих работах Анастасия Геспер визуализирует психологические состояния через фигуративные образы.

Художница увлечена процессом самопознания через изучение собственной психологической структуры. Анастасия обнаруживает в собственном подсознании удивительных мифологических существ, структуры самоограничения и компенсации, гипертрофированные или инфантильные аспекты личности.
Сконцентрированное внимание как пилигрим блуждает по лабиринту тягучих субстанций и туманных образов подсознания. Объекты зачастую напоминают бурлящую амальгаму зеркала и служат порталами в иную реальность,
через которые можно обнаружить собственные мутации, тени, субличности, природный эротизм и подвижную энергию жизни-смерти-жизни. Культурный опыт и чувственность смешиваются воедино.

Анастасия работает в различных техниках, таких как компьютерная графика, керамика, живопись, скульптура, графика и текстиль. Однако именно материальное воплощение объектов при помощи традиционных рукодельных практик для неё имеет особое значение. Ей нравится преломлять границы классических техник и изобретать новые способы их смешивания. Например в керамических скульптурах одновременно используются ангобы, глазури и транспарентная печать. А в печатной графике офорт, монотипию и объемное теснение. В результате чего произведения напоминают сакральные предметы культа никогда не существовавшей цивилизации.


ОБРАЗОВАНИЕ

2021-2023
Школа Родченко онлайн, лаборатория Юлии Вергазовой ”Новейшие контексты и техноэкологические перспективы в современном искусстве”.
2010 - 2012
Британская Высшая школа Дизайна, курс фотографии, дополнительное образование,
2006 - 2011
Всероссийский Государственный Университет кинематографии, художественный факультет.



КЛЮЧЕВЫЕ ВЫСТАВКИ

• 2022 «IN TRANSITION» Галерея Ростокино, Москва
• 2020 «#три_АктРоссия» Подземный музей парка Зарядье, Москва
• 2019 «The Fall Show» AGCA gallery, Нью Йорк, США
• 2019 «WOP Art Fair» Выставочный центр города Лугано, Швейцария
• 2019 «Da!Moscow» Гостиный двор, Москва
• 2019 «Актуальная Россия» Всероссийский Музей ДПНИ, Москва
• 2018 «Апология заблуждений» Московский Музей Современного Искусства, Москва
• 2018 «Digital Disruption» персональная выставка, Файн Арт галерея, Москва
• 2018 «Antibes Art Fair» Эспланада Пре-де-Пешер, Антиб, Франция
• 2018 «RA-AF» Манеж, Москва
• 2017 «Паритет» Восточная галерея,Москва
• 2017 «Спорт без границ» Музей Русского Искусства, Москва
• 2017 «Connection» Музей Erarta, Санкт Петербург
• 2017 «Creativita» K-35 Art Gallery, Москва
• 2017 Group exhibition Sylvie Nissen Art Gallery, Канны, Франция
• 2017 «Eye in the sky» Art Show Gallery, Монако
• 2016 «Art Monaco» Espace Fontvieille, Монако
• 2016 «Bubbles» Lock Art Gallery, Майами, США
• 2013 «Невооружённым глазом» персональная выставка, Восточная галерея, Москва
• 2013 «Новый Российский Реализм» ЦДХ, Москва
• 2013 «Art Moscow» ЦДХ, Москва
• 2013 «Art space event» Артплей, Москва
• 2012 «Эквивалент» персональная выставка, Восточная галерея, Москва
• 2012 «Art Moscow» ЦДХ, Москва
• 2012 «Nike Сhance» Барселона, Испания
• 2011 «На север. На восток» персональная выставка, Восточная галерея,Москва
• 2011 «Art Moscow» ЦДХ, Москва
• 2010 «Student Art Fair» Artplay, Москва

the content, style, format, design, and sequence of the various components of a book into a coherent whole. In the words of Jan Tschichold, "Methods and rules that cannot be improved upon have been developed over centuries. To produce perfect books, these rules must be revived and applied." The front matter, or preliminaries, is the first section of a book and typically has the fewest pages. While all pages are counted, page numbers are generally not printed, whether the pages are blank or contain content.